花之魂 物之神 异域风彩

                        ------读舒均欢先生静物系列和法国风光系列油画

                                             李春口述  录音整理

    静物画是以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。静物油画即用油画表现日常生活中无生命物体的油画作品。静物画成为独立的绘画样式是从16世纪欧洲开始。此前它只作为宗教画和肖像画背景上的点缀。到了十七世纪，静物画在北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍，逐步成为完整的绘画样式。近代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力，造型能力和色彩表现能力。静物画的对象多为食品、炊具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、死去的动物和动物标本等。17世纪的荷兰静物画华丽、精美、代表画家有海姆、贝耶林、考尔夫等，其中海姆的作品所描绘的水果质感极强、色彩瑰丽。18世纪法国画家夏尔丹的作品代表静物画发展的第二个高峰。他将题材扩大到厨具和食物上，把极普通的对象变成富于美感的艺术品。印象主义画家塞尚在其静物画创作中追求绘画的形式感，而不过份依靠明暗来表现体积，创造了静物画的新形式，其作品为现代艺术的代表作。

    当前在我国，静物画多用于艺术院校训练美术学子的观察能力、造型能力和色彩表现能力。对于画家来说，静物画又是表现色彩美、造型美和质感美的一种手段，一种独立的艺术品种。均欢先生自然属于后者中之姣姣者。

    上世纪70年代末到80年代初，均欢在文化馆指导很多年轻的美术学子，经常为他们摆一些静物训练他们的观察能力、造型能力和色彩能力。他一面指导，一面示范，画了不少静物油画佳作。另外，均欢在现实生活中经常发现一些美的器物，美的色彩组合和美的花卉。，激起创作灵感，进而也画了不少静物作品，现已成为系列，达30余幅。统观均欢这一系列的作品，以表现花卉的最多，表现水果和器物的次之。花卉中又以表现荷花和菊花的较多，表现其它的较少。均欢表现荷花的作品：有《残荷》、《荷香》、《秋荷》、《双荷》等。荷花有出污泥而不染的高尚品格，均欢不厌其烦地画了多幅不同的荷花，就是要歌颂这种品格。我们先看《残荷》（56CM X 72CM），这幅画在构图上吸收了中国画注意疏密和空灵的长处，画面疏密处理得当。已近枯黄的残荷在阳光的照耀下，在兰紫色调的池水衬托下，显得辉煌灿烂，生命无限的姿态。几枝挺拔的残荷枝干更加强了生命力顽强的内涵。残荷的枝叶，都画得很逼真，很写实，色调也很热烈和谐，充满生命力。能把生活中很平凡常见的残荷画得这么美，确很不易。这般佳作，尚不多见。

    《荷塘》（81CM X 116CM）满幅画充满了荷叶和荷花。夏日下的荷叶青翠欲滴，荷花艳丽妩媚。有的荷花含苞欲放，有的荷花张瓣献媚。更多的荷叶，甘当陪衬。整个画面装满荷香，充满生命力。是一幅上乘的油画作品。

    《秋荷》（80CM X 100CM）画面右侧大半部分装满了阳光下的秋荷，有的荷叶已染成金色，大部分荷叶尚还青翠。前景的荷叶大小安排得当，青金两色交错适宜，它们在深色阴影的衬托下，在秋日阳光照耀下，虽已失去夏日荷花怒放时的艳丽，仍然保留昔日旺盛的生命力。左侧和前景中的秋水如镜，映满秋荷深色的倒影，组成画面中的黑白两大色调，是秋荷的最好陪衬。整个画面洒满阳光，空气清新，充满生命力。但是似有一种秋荷无限好，只是近凋零的意境，给人警示，让人珍惜，是一幅相当杰出的作品。

    1980年均欢的一个学生在公园工作，均欢有机会去公园花圃作画，创作了《万紫千红》和《花丛》等多幅佳作。《万紫千红》（65CM X 100CM）画面上充满了阳光照耀下，万紫千红的红色、黄色、粉色和白色艳丽的花朵和花叶。阳光下的花朵和花叶，在花叶暗处的深绿色调的衬托下，更加色彩斑斓，光彩点点。使整个画面充满阳光，充满花香，充满色彩，充满生命力。是一幅不可多得的佳作。1992年均欢访法举办画展时，这幅作品被法国收藏家高价收藏，我们现在只能见到彩色照片和印刷品。

    均欢的菊花之作也不少，有《瓶菊》、《菊》、《菊花》等，都很精彩，各有千秋。如《菊花》（50CM X 61CM）画面上黄白两色的菊花在深紫色背景和深兰色花瓶的反衬下，非常光彩鲜艳。尤为突出的是画家画菊花的笔触厚重明显，更增加菊花的层次、质感和肌理美感，是一幅漂亮的静物作品。

    有一年，均欢家的君子兰头一次开花，十分艳丽。均欢兴起，画了《君子兰》和《君子兰之二》。《君子兰》画的是阳光下的君子兰。画面上君子兰在阳光照耀下，在暗色背景衬托下，显得非常艳丽，非常挺拔。两侧的花叶，在阳光下非常明亮，富有变化。君子兰似要张臂起舞，更显妩媚和生命力。而且，花盆的质感画得非常坚实，更增加画面的光彩。在画家的笔下，画面不但充满阳光，而且似乎赋予君子兰以生命和花魂，可见画家真是功力非凡。

    《农家》（61CM X 80CM）这幅画是1984年根据均欢在古北口农村写生加工之作。画面展示给我们的是农家的外窗台上摆满鲜花，墙上挂着玉米种，台下种着夜来香，门上的对联已经褪色破损。让我感觉到改革开放后农家已不愁温饱，已在用鲜花装点自家的生活。画面上的鲜花画得非常鲜艳生动。花盆和窗台画得也很坚实厚重。整幅画面充满阳光，一派温馨祥和的景象。这幅画不但艺术价值很高，而且很有现实意义，是一幅难得的静物佳作。

    均欢不但画花，也画水果、器皿和陶瓷等为对象的静物作品。如《水果飘香》（47CM X 555CM）,画面展示给我们的是一个玻璃果盘里装满了紫丁香葡萄，旁边还有香蕉、苹果和桔子。左侧还有一瓶满满的汽水瓶。整个布局疏密得当，整个色彩非常美丽，整个色调谐调统一。所有水果的质感，似乎咬一口美味得很

，让人要流口水，玻璃的质感，似乎碰重了，马上会碎，让人小心注意。这是一幅上乘的静物作品。《陶器》（46CM X 61CM），画面上展示给我们的是一个大白暖灰色陶罐、一黑一白两个瓷瓶和一个装着水的白瓷碗，前面还有三个鲜艳的小红苹果。整个色调非常明快雅致，又十分统一和谐。黑色瓷瓶和黑色花纹组成黑色色块同苹果的红绿色块点缀在明亮的画面里，使整个画面的色彩更加明亮漂亮。这也是一幅出色的静物作品。《火锅》（41CM X 61CM）画面上在暖灰衬布上，前面摆着一个雪白的圆瓷盘，盘里装有桔黄色诱人而可口的小面包和鲜红的西红柿，左侧有两个鲜红的西红柿作为呼应。后侧中部一长块朱红色衬布斜向上方，衬布上放着暖黑色的玻璃酱油瓶，它的右前边，放着一口紫铜火锅，左右两侧各有一个深棕色的水杯和瓷罐。整个色调配得非常热烈高雅，整个画面明亮，深浅对比鲜明,紫铜、玻璃和食品质感都很逼真，真可谓色香味俱全。在画家的笔下，普通的餐具和食品，质感如此逼真，如此富有神韵，充满美感。这幅作品真是一幅成功之作。均欢静物系列的作品有三个特点：一是每幅作品中的物体质感非常结实逼真，又不过于细腻，近于匠气。二是每幅色调各有特色，都很和谐漂亮，色彩丰富细腻，决不千人一面、大同小异。三是黑、白、灰三种色调配置适宜，色调深而不闷，浅而不粉，明快而透明。

    1992年，均欢先生应邀访法，参加法国北方里尔市的中国文化月活动，展示了自己的油画艺术，受到法国朋友的普遍好评。法国朋友认为很久没有见到像均欢先生这么好的油画作品了。均欢先生访法三个月，对法国的美丽风光很有兴趣，在法国创作了风景油画写生之作《巴黎圣母院》和《法国金秋》。回国后又根据记忆和照片，创作了法国风光油画《巴黎之晨》、《法国北方风光》、《凡尔赛宫之二》和《凡尔赛秋林》等多幅佳作。《巴黎圣母院》（54CM X 81CM）这是均欢在巴黎的唯一一次写生风景油画作品。那天，他精神饱满，感觉新鲜，几乎是神来之笔，三个多小时就完成了这幅佳作。我们看，画面的前景是赛纳河边上宽阔的马路，右侧一排小轿车正在等着绿灯。小轿车后边，几棵深色掉了树叶的树干向天空伸展树枝。再后边是一排远树横列在马路对岸。画面的中景是矗立的巴黎圣母院，其造型古老，其气势庄严。马路对过还有几个行人正在留涟忘返。整个画面是暖灰色调，色彩细腻，统一和谐。整个气氛是十足的异国情调，地道的巴黎风情。在法国人眼里作为外国画家的均欢，能画出这么神似巴黎的作品，实在不易，确很高明。《巴黎之晨》（61CM X 80CM）这是均欢回国后，参考照片创作的油画作品。画面上视平线很低，绝大部分是明亮的天空和逆光中的广场空地。深兰色调的巴黎城只是横在画面下部的一条黑带，黑带上楼房和教堂的轮廓清晰可见。唯有雄伟的埃菲尔铁塔，在地平线上拔地而立，势冲云天。辉煌的朝阳正巧从铁塔中间透射过来，光芒四射，显得更加美妙神奇。这是一幅巴黎颂，也是一首铁塔赞，十足的异国气派法国风情。《法国金秋》（54CM X 81CM），这是均欢在法国北方里尔市附近画的一幅油画写生作品，画面上画的是一个秋天的小树林，树木不多也不少，秋叶金黄，金黄的树叶铺满了绿地，不少金黄的树叶尚留在树上。深色的树杆和深棕色的围墙是金黄世界的很好陪衬。一位红裙女孩和一破旧的绿长椅是这金黄世界的最好点缀。小树林深处的兰紫色调是远处的树林和房舍，明亮的天空把金秋衬托得更为鲜艳。整个画面是金黄色调，独特色彩，只有异国有，国内哪能见。这正是均欢作画时忠于对象，尊重自然，准确表现的高明之处。总之，均欢的法国风景油画，从色调到造型是地道的法国味道、异国风情。

    统观均欢的静物油画还是法国风情油画，其共同特点是形神兼备，色调独特，风采各异。这一切都为画家作画的指导思想和坚实深厚的艺术功力所决定。对这两个系列的油画作品的评价，我可以用十个字来概括：即花之魂、物之神、异国风采。